17-10-2023
Иоганн Вильгельм Гесслер | |
Основная информация | |
---|---|
Профессии | |
Жанры |
Иоганн Вильгельм Гесслер (нем. Häβler, Hassler, Häsler 29 марта 1747 — 17(29) марта 1822) — немецкий композитор, пианист, чембалист, органист и педагог.
Содержание |
Иоганн Вильгельм Гесслер был учеником своего дяди по материнской линии И. К. Киттеля. В 1761 году начал работать органистом в церкви нем. Barfüßerkirche[1] (Church of Bare Feet) в Эрфурте. Первую известность принесли гастроли по городам Германии: он побывал в Дрездене, Веймаре, Касселе, Геттингене, Лейпциге, Гамбурге.
В 1781 году Гесслер возвращается после концертного турне в Эрфурт, где организует исполнения ораторий Г. Ф. Генделя и некоторых духовных произведений И. С. Баха[2].
В 1788 году Гесслер встречается с В. А. Моцартом[3].
О соревновании В. А. Моцарта и И. В. Гесслера сохранился ряд свидетельств. Газета «Московские ведомости» сообщает: «На следующий день после обеда у русского посла — князя Александра Михайловича Белосельского-Белозерского — В. А. Моцарт победил в соревновании на органе эрфуртского органиста И. В. Гесслера»[4].
Описание этой встречи так же содержится в письме В. А. Моцарта[5] к Констанции Веберн: «…После обеда условились отправиться к органу. В 4 часа мы поехали туда; Науман тоже был там. Теперь тебе следует знать, что там находился некий Гесслер, органист из Эрфурта. Он ученик одного из учеников И. С. Баха. Его FORCE (сила) — орган и клавир (клавикорд). Люди думают, что так как я приехал из Вены, то мне совершенно неизвестно, как играть в этом вкусе и этой манере. Итак, я сел за орган и заиграл. Князь Лихновский[6] (который был хорошо знаком с Гесслером), с большим трудом уговорил его также играть. FORCE этого Гесслера на органе состоит в ногах, что однако вовсе не такое уж большое искусство, ибо педали здесь идут поступенно. В остальном, он выучил наизусть у старого И. С. Баха только гармонию и модуляцию, а порядочно изложить фугу не в состоянии. А игра его вовсе не солидная, следовательно, он совсем не Альбрехтсбергер. После этого мы решили еще раз пойти к русскому послу с тем, чтобы Гесслер услышал меня на фортепиано; Гесслер тоже играл. Я нахожу, что на фортепиано сейчас столь же сильна госпожа Ауэрнхаммер[7]: можешь себе представить теперь, что чаша весов изрядно поколебалась. <…> …Гесслер от радости прыгал и трезвонил и все хотел целовать меня, потом я угостил его в трактире. Прочие же на приглашение мое отказались, о чем веселый Гесслер сказал только: Tausend sapperment! (тысяча проклятий!)».
В 1791-1792 годах Гесслер возобновляет концертные поездки. 3 марта 1791 года он приезжает в Лондон, где выступает с концертами под управлением Й. Гайдна; там происходит творческое сближение композиторов[8]. В Лондоне у Гесслера возникает мысль о переезде в Россию.
В сентябре 1792 года он приезжает в Ригу, где исполняет кантату «Катерина мать своих народов» (нем. Catarina, die Mutter ihres Volkers), либретто которой хранится в Российской национальной библиотеке. Этим сочинением Гесслер проложил путь к Санкт-Петербургскому двору, и в октябре 1792 года он приезжает в Санкт-Петербург[9] 20 октября 1792 года состоялся дебют на русской сцене. Гесслер получает должность органиста при дворе Великого князя Александра Павловича.
В Санкт-Петербурге в 1793 году композитор сочинил и издал «Русскую народную песню с 12 „переменами“ (вариациями) для клавесина или пиано-форте». Пьеса была переиздана в 1795 году уже с «14 переменами». Она вошла в сборник И. Д. Герстенберга[10][11] «Suite des airs russes, varies pour le clavecin on pianoforte par divers auteurs»[12]. В этом же сбоники Гесслер опубликовал вариации на тему русской песни «Земляничка» своего ученика И. Нерлиха[13].
В 1795 году композитор приезжает с концертами в Москву.
2 марта 1795 года состоялся первый самостоятельный концерт В Москве. Концерт освещали «Московские ведомости», в которых опубликовали «афишу» следующего содержания: «В пятницу второго марта, господин Гесслер будут иметь честь играть здесь впервые, а вероятно и в последний раз на своем любимом инструменте органах, и при том на весьма прекрасных, лишь только господином Менхом отделенных, с двумя клависинами и педалом, в зале господина Салтыкова, на Никитской… Опыт педального концерта, причем господин Гесслер все пассажи, а особливо соло играет ногами…»[14]
Русский поэт и баснописец И. И. Дмитриев посвятил Гесслеру стихотворение «На игру господина Гесслера, славного органиста»:
«О Гесслер! Где ты взял волшебное искусство?
Ты смертному даешь какое хочешь чувство! |
Свидетельство про концерт 23 декабря 1821 года. В колонке объявлений газеты «Московские ведомости» было написано: «В последний раз по глубокой старости свой даст большой вокальный и инструментальный концерт (…) из его сочинений и пьес, в зале Благородного собрания. В первом отделении — ранние сочинения: фортепианный концерт, большая фортепианная симфония, хор из „Торжества весны“, во втором — Большой фортепианный концерт. Гесслер, имевший счастье всегда пользоваться особым вниманием и уважением к своим талантам от просвещенной московской публики, ласкает и ныне себя надеждой, что и сей последний раз дав им концерт, удостоится посещения и внимания от почтенных любителей музыки»[15]
Под впечатлением от концерта составитель историко-биографического музыкального лексикона Э. Гербер писал о Гесслере[16]: «Его искусство исполнять не только свои, но и чужие произведения, без всякой подготовки, даже с листа — изумительно. Еще увлекательнее фантазирование на фортепиано и, в особенности, на органе, где он открывает полный простор пылу воображения…»
Деятельность Гесслера протекала в доглинкинский период истории русской музыки. Это была пора формирования национальной композиторской школы. Наиболее значительная была роль Гесслера в ознакомлении русских музыкантов и просто любителей музыки с достижениями западноевропейского искусства.
В Москве Гесслер продолжил педагогическую деятельность, обучая игре на клавире, генерал-басу. Он пишет пьесы инструктивного характера[17]. Например, «360 прелюдий во всех тональностях» ор. 47[18]. Примечательно и широкое использование Гесслером жанра вальса, распространившегося в музыке XIX века. Им сочинено два сборника по «24 этюда в форме вальса», ор. 29 и ор. 49; также в педагогических целях были написаны рондо, жиги, легкие сонаты, камерные ансамбли[19].
К не сохранившимся сочинениям так же относятся «Дидактические методы»[20].
Из списка произведений, составленному по оглавлению сборников, хранящихся в Отделе редкостей Московской Консерватории и словаря Grove видно, что композитор отдает предпочтение произведениям крупной форме: вариациям, концертам, сонатам (всего 40 для клавирасоло, а в сопровождении скрипки и виолончели — 12).
Гесслер любил фортепиано и посвятил свое творчество исключительно этому инструменту. У него нет ни одного симфонического произведения[21], в отличие от его современников — Й. Гайдна, В. А. Моцарта и других.
И. В. Гесслер, помимо концертной и педагогической деятельности, занимался частной нотно-издательской практикой, появление которой, в России относится к 1773 году[22]
B 1812 году Гесслер затеял грандиозное по тем временам предприятие: на собственные средства он издал все свои фортепианные опусы, а именно ор. 1 — ор. 49. «Многие любители музыки изъявили желание иметь полное собрание моих сочинений для фортепиано, как с аккомпанированием, так и без оного», — указал Гесслер в рекламном объявлении о продаже своих пьес[23].
В отделе редкостей Московской Консерватории хранятся изданные Гесслером собственные сочинения. В нотах имеются динамические и артикуляционные пометки сделанные карандашом.
Гесслер, Иоганн Вильгельм.